自由的美国话剧,自由成美国护身符

美国的故事概述自由美国建国前后，全国都喜欢“自由”这个抽象的概念。在19世纪，狂热的爱国主义使得对“自由女神”的崇拜变得可笑，爱国者们说着“自由女神”，仿佛在向来访者展示自己的专属专利，却对美国社会无处不在的“no-1”浑然不觉，一个即将诞生或年轻的国家，需要用崇高的理想来定义自己的身份，“自由”是众多概念中的首选，也迅速成为美国的护身符。

女儿:s父亲:f母亲:m场景1: s: morningmom.m:悼念亲爱的m:为什么‘tyou sitdown and your breakfast？好的。亲爱的，你做完作业了吗？是的，你刷牙了吗？妈妈，我还没吃完早饭呢。我下楼后会刷牙的。

斯:没什么...玛:过来。桑迪，你有纹身吗？斯:没有！thisisapictureIwasdraw。看啊！干净！不是纹身。m:桑迪，我保证这对你没好处，我看见其他青少年带着纹身和偏见在街上闲逛。

任何艺术都包含两个层面:内容和形式。对于a 话剧作品，我们往往从内容和形式两个层面去欣赏。话剧毕竟是舞台艺术，要多看表演，少看剧本，注重舞台布景、灯光、音响、美、导、演的艺术效果。其实只有在剧场里才能加深对话剧作品的理解。话剧Performance话剧Content话剧欣赏的内容层次是指作品的主题和主旨，即看完一部剧，明确它写了什么，表达了作者的思想，这是读者与作者进行对话的前提。

我们所说的戏剧故事，故事本身不是叙事的，而是演员直接呈现的东西，所以受到各种限制:时间限制。小说故事在时间上应该是无限的，而戏剧的表演时间是一定的，一般是两到三个小时，故事本身的长度必须在两到三个小时之内完成；同时，故事所经历的时间也是有限的，只能通过截取生命历程中最短的片段或几个片段来表达。所以，如何在时间上浓缩或者压缩事件，形成一个完整的故事，是需要技术的。

剧中主人公鲁治平在美国留学时，隐瞒了家里有原配的事实，与同学刘玛丽相恋并结婚。两人学成回国，陆向刘老家亲戚撒谎，打算借机与原配吴子芳离婚。没想到的是，吴在陆家多年来孝顺长辈，勤勤恳恳操持家务，早已是陆家不可或缺的顶梁柱，深得奶奶和父亲的喜爱。鲁治平回国后，在祖辈父辈的深情厚爱和妻子无微不至的关怀中享受着天伦之乐。“他也发现自我推销的很多好处是现代女性没有的好处”，④离婚的意向已经悄然释放。

相比之下，自我隐忍、贤惠大方的吴子芳占据了道德制高点。之前，吴已经发现了陆再婚的秘密，却忍着伤痛。他没有在家人面前揭穿她丈夫的诡计。他只是用权威的口吻跟丈夫说话，公然的捅刀子，含沙射影，这不仅让鲁治平感到羞耻，也让他在外人面前不丢面子。她从容大方的态度与刘玛丽的急躁和蛮横形成鲜明对比，进一步为鲁的“浪子回头”制造了戏剧性的张力。戏末，吴子芳收拾好鲁治平的行李，让他决定自由；对她自己来说，她已经打定了主意，那就是不管她是什么身份，即使鲁治平跟她离婚，她也要继续留在陆家养老，做陆家的管家。

话剧脚本如下:1 .人物:宿管阿姨，男生，哥哥和女生，妹妹，开场:(舞台上的一张桌子)阿姨:男生有四种想法:一是想长命百岁，二是想无所不能，三是想猜奖，四是想在女生宿舍约会。(一顿)嘿嘿！自从男孩们把战争烧到我们身上，它就让我们坐立不安。(手牵手对天)领导英明，十二枚金牌催我亲自监阵。唉，廉颇老了，要不是形势严峻，我怎么会放弃那片青山绿水(走到桌边坐下){5 m (d)，

大妈:嘿嘿嘿，停，停！你没看见我在演讲吗？太没礼貌了！兄弟；(停下来，愤怒地对着观众)嘿！谁说这栋楼高度近视？！(立刻转过身，露出可爱的笑容)啊！原来是大妈！阿姨，你最近怎么样？阿姨:别这样！哥哥:(走到他面前，咧着嘴笑)阿姨，别生气！看这个。(鹤晾干翅膀)我鹤立鸡群！

威尼斯商人:我们曾经在中院演奏过一段。仲夏夜之梦~两男两女四个主角~。威尼斯商人~比较矛盾~ ~第十二夜。是；1564 ~ 1616)1564年4月23日生于英国斯特拉特福德，卒于1616年5月3日(儒略历4月23日)。英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，他的代表作包括四部悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》、喜剧《威尼斯商人》和一百多首十四行诗。

他的父亲约翰·莎士比亚是一名杂货商，从事羊毛、皮革制造和谷物生意。他在1565年担任镇民政官，三年后被选为市长。莎士比亚年轻时在当地的文法学校学习。历史学家乔治·史蒂文森(George Stevenson)说，后人从这些文字材料中大致勾勒出莎士比亚的人生轨迹:13岁时，家境衰败，随后辍学经商。22岁去伦敦从事戏剧工作，后来成为演员和剧作家；1597年，他回到家乡购买不动产，度过了人生的最后时光。

F:thisiskalledfreemarketinchina m:嗯，看起来有点拥挤。我希望有一些有趣的东西。嘿！那是什么？外宾:这是...m:哇，太棒了。世界上没有你不知道的事，

即兴创作话剧起源于西方。相对于话剧的悠久历史，这种刚刚发展了50年的话剧形式看似稚嫩，但却在西方迅速传播开来。这既是自由的一种表达，也是话剧的一种即兴创作，非常适合现代人自我减压。同时，人们还可以体验与他人沟通的技巧，学会接受他人的观点。据胡鑫介绍，即兴创作话剧起源于20世纪50年代的西方社会，在加、美、法等国非常流行。“纽约有一场即兴话剧比赛。双方对打，观众投票决定胜负。他们感觉像在看一场拳击比赛！

/image-20世纪初，在半殖民地半封建的中国，传统文化受到西方文化的强烈冲击，戏剧也不例外。美剧正是在这样的背景下应运而生。“爱美”是从英文音译过来的，意思是“业余的，不专业的”。当时在五四运动的推动下，那些有新思想的学者和学生是非常反对商业文明剧的，他们主张自由发挥每个人的才能。他们把一系列世界名著直接搬上舞台，采用幕布分离的方式，用对话和动作的形式诠释故事的特点。这些贴近生活的舞台形象立刻引起轰动，吸引了年轻人的追捧和模仿。

在新文化的革命狂潮下，热爱美剧的运动也在各大高校蓬勃发展。其中，北京大学、清华大学、焰炟大学等名校的表演一时成名，吸引了一批疯狂的粉丝。世界各地也都学会了它们的表现形式，甚至出现了很多“爱美剧”的戏剧社团。著名音乐家田汉先生，也是美国戏剧运动中的杰出代表。他领导的南国社是推动话剧艺术探索和发展南方的先锋，他的三幕剧《名牌之死》在当时也引起了不小的轰动。

国内的戏曲是传统的，有很多民俗。地方戏在念词和回音上各有技巧。古装剧比较多。外国传统戏曲有很多突破，包括发声、变装，减少方言，传统与现代融合。倾向于现代。有许多现代或创新的戏剧。中国的戏剧一部分来自西方，一部分来自中国。说到同一点，只能泛泛而谈:第一，从身体特征上。都是在特定的空间环境中表演一段时间，由演员当众表演。

美国建国前后，全国都喜欢“自由”这个抽象概念。一个即将诞生或年轻的国家，需要用崇高的理想来定义自己的身份。“自由”是众多概念中的首选，也迅速成为美国的护身符。在19世纪，狂热的爱国主义使得对“自由女神”的崇拜变得可笑。爱国者们说着“自由女神”，仿佛在向来访者展示自己的专属专利，却对美国社会无处不在的“no-1”浑然不觉。

1947年9月16日是联邦宪法颁布160周年。那一天，“自由 Train”在费城向公众开放，用红白蓝装饰的火车是一个流动展览，有133份历史文件。火车随后开始了为期16个月的旅程，将流动展览带到了300多个城市，在此之前或之后，从来没有这么多珍贵的文件，包括五月花公约，独立宣言和葛底斯堡演说，被收集在一个地方。