世界话剧大师,中国话剧表演大师名单

我们进入了一部具有里程碑意义的戏剧-2话剧威廉·莎翁的喜剧世界，《余虞丘》:《作为戏剧的曹禺》大师。西米本人不仅在二十多岁时走红娱乐圈，还成为日本中世纪戏剧大师。

赵朴初:“艺术和大海教会了人们，雷声无处不在，江山如朝霞长。”胡介卿:“该剧声情并茂，彪炳后世，终生豪迈反帝。”《大公报》文艺奖评审委员会:“他从我们这个腐朽的社会阶层中刻出了那么多有血有肉的人物，他的谴责后面是爱。真的就像一个灵魂猎人突然来到了我们的时代。在主题的选择、情节的驾驭、背景的运用上，他都表现出了极大的气魄。这一切都是因为他是一个有意识的艺术家，还不算活泼，但是有能力，能够看透舞台效果。

余虞丘:“作为戏剧大师，曹禺不仅是中国话剧艺术的奠基人，也是20世纪艺术发展的杰出代表-2话剧。”于是之:“他是一位剧作家，也是一位诗人，一位现实主义戏剧诗人。他的作品和谐而富有诗意，清晰地展现了诗歌追求戏剧的境界。”谢希章:“曹禺的戏剧创作活动很早就开始了。他的第一部作品《雷雨》写于1933年，当时他24岁，即将从清华大学毕业。

威尼斯商人的故事主要讲的是一个无良的高利贷者想杀人，但是一个聪明的法官利用协议中的漏洞救了他一命，让高利贷者偷鸡吃米。改编起来很容易，因为还是有无良高利贷者，重新设计协议和剧情就好了。另一个人说“高利贷”有点太狭隘了。按照其他的解读，《威尼斯商人》的核心就是所谓的“人文主义”。我们进入了戏剧-2话剧威廉·莎士比亚的喜剧世界，

这应该能提取出它的核心意识形态组织。另一个人说“高利贷”有点太狭隘了。按照其他的解读，《威尼斯商人》的核心就是所谓的“人文主义”。然后根据夏洛克的犹太人身份，可以改成一战后法西斯上台前后的意大利或者德国，这个背景也是现代的，可以吗？中文世界《威尼斯商人》较少为人所知，在德国法西斯时期作为典型的反犹作品被多次上演。)原来的主角之一安东尼奥，可以改成“正邪”(或者干脆是负面)，而不是完全正面。

首先，莫里哀应该算是法国现实主义戏剧的鼻祖。自从他规范了戏剧创作“三统一”即一天一地一事件的理论，创作了《伪君子》之后，他在世界整个范围内的名气直线上升，也进入了法兰西学院。雨果在悲剧世界开头就提到了他，被认为是浪漫主义对现实主义的缅怀和超越。在中国，欧阳予倩和曹禺都深受莫里哀创作理论的影响。亨利克·易卜生(1828-1906)，挪威人民引以为豪的戏剧先驱大师欧洲现代戏剧的新时代，在戏剧史上与莎士比亚、莫里哀一样享有不朽的声誉。

易卜生15岁开始自食其力，在一家药店当学徒。在业余时间，我经常阅读莎士比亚、歌德和拜伦，然后我自己写诗、写剧本和学习拉丁语。六年艰苦的学徒生涯磨炼了他的战斗精神，培养了他的创作兴趣，这是他人生中的一个重要阶段。1850年，易卜生前往克里斯蒂安尼亚(今奥斯陆)参加医科大学入学考试。因为希腊语、数学、拉丁语成绩不好，没有被录取。

Seami是中世纪最著名的日剧大师。他对日本戏剧的贡献不仅限于创作和表演，还在于他用自己的经验和智慧创造了自己的美学观念和理论范式。西米(公元1363 ~ 1443年)原名服部哲·袁青，少年名藤丸，佛名西米。受父亲影响。从小就接触到能量音乐的艺术，收获了很多舞台经验。当他21岁时，他的父亲加奈美在新熊野神社表演能率“翁年”时，受到足利义光将军的高度赞赏。所以他父子一起被召入幕府将军，成为受人尊敬的能率艺人。

22岁时，西米的父亲加奈美不幸去世。他继承了将军给他父亲的爵位，留在幕府，潜心研究能率之术。他博采众长，创新创造，使这种艺术形式走向了优美、典雅、脱俗的古典美境界，并日趋成熟和完善。西米本人不仅在二十多岁时走红娱乐圈，还成为日本中世纪戏剧大师。

曹禺1996年12月13日，曹禺因长期患病在北京医院逝世，享年86岁。在曹禺最后的日子里，他在北京医院住了八年。这期间他的灵魂始终没有离开过他的文学创作，自然也是以戏剧创作为主。他手头一直保存着几个笔记本，有活页笔记本，有小笔记本，有学生用的横式笔记本。里面的内容丰富复杂，有他的思想，日记，人物对话，写的诗，更重要的是他想写的剧本大纲。

曹禺虽然离开了人世，但他创造的辉煌作品却永远留在了人间。随着时间的推移，他对戏剧的贡献对米卡产生了深远的影响，曹禺的《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》、《家》等经典剧目，奠定了中国现代话剧的剧场艺术，并在中国的观众中生根发芽，从而使中国现代话剧走向成熟。曹禺不仅是真正意义上的现代话剧的创始人，也是现代话剧在艺术上的一座高峰，他的剧作影响和培养了几代中国剧作家、导演和演员，在中国现代话剧的整体面貌上留下了自己的印记。