浅析话剧《原野》,话剧《原野》的艺术特色

求一篇“原野”(《歌剧锯》原野)昨天在解放军歌剧院，曹禺的经典之一话剧，后来被他的女儿万芳改编成歌剧。本人急需对曹禺原野中的秋老虎形象进行分析，曹禺戏剧中的人物原野，如何理解曹禺在《雷雨》《日出》原野和《北京人》话剧中的诗...《雷雨》主要反映了作者对中国封建家庭的认识。

2月5日，北京国际戏剧中心曹禺戏剧“开场三部曲”第三部原野圆满落幕。大结局由人艺青年导演严锐执导，青年演员张可莹主演。原野是中国现代戏剧的奠基人、中国现代最杰出的戏剧大师曹禺先生的一部经典力作。这部作品创作于1937年，是曹禺先生唯一一部描写旧中国农村的作品。其风格与《雷雨》、《日出》、《北京人》等其他代表作品截然不同，他采用了非写实的表现形式。

曹禺戏剧中的人物原野。他是黄金的爱好者。长期以来，人们都把曹禺对老虎的仇恨看作是典型的农民复仇的阶级。作者深情地写道:“在黑暗中原野，我们找不到他丑陋的痕迹。相反，我们渐渐发现他是美好的，值得高尚的同情。他代表了一个被重重压迫的真实的人，重复着他在森林里所遭受的不公。”作品一开始就将越狱复仇的敌虎置于一个想报仇却又不愿意放弃的尴尬境地。

当初，被焦焱陷害了八年的秋老虎，衣衫褴褛，拖着镣铐回来了。他的眼睛里射出了仇恨电视剧“原野”在吕良伟、陈红、郭晋安的大火，他唱的是《我回来了，我回来了》。这是一个真正的冲击，他的声音丰富，充满了对他的敌人的仇恨。他从白傻子口中得知杀父仇人已死，同时得知未婚妻金被迫嫁给的儿子和从小一起长大的好友星。这让他很迷茫，不知道该向谁报这个深仇大恨。

摘自经典歌剧原野，娶了一个漂亮的妻子，又失去了母亲，可怜的老太婆。中国国剧原野是当代作品。万方改编自曹禺同名话剧，金翔作曲。1987年7月25日，由中国歌剧在北京天桥剧院首演。万芳在舞台和银幕上还原了过去她父亲原著中删除的一些剧目(如《死亡宫》)，试图充分发挥戏曲的特点。带着满满的诗意，对文学形象进行了适当的变异，但总的来说还是比较忠于原著的。

金代表封建时期充满活力、勇于反抗的性格。随着剧情的发展，她一步步完成了自我救赎。金子让焦大明星说“淹死我妈”，觉得他们婆媳平日矛盾很大。她知道婆婆讨厌她，想方设法为难她，所以她也知道大兴不可能不要他妈妈，因为大兴就像一个妈妈还没“断奶”的孩子，但她也要求大兴回答。当大兴说只要她要她，不要她妈的时候，金子似乎得到了一种虚幻的满足。

她不想成为婆婆的奴隶或任何人的附属品。“你爸爸把我当媳妇，你妈妈恨我，骂我，侮辱我，完全不把我当人看。”焦木每日对黄金的侮辱，就是黄金的悲剧命运。焦大星势单力薄，生性狂放叛逆的金恨他无能，只想离开焦家的坟墓。“我生在野外，长在野外，将来也可能死在野外。”秋虎回来后，她爆发了，她毅然选择了追求属于自己的自由和爱情。

昨天在解放军歌剧院看到原野曹禺的经典之一话剧，后来被他的女儿万芳改编成歌剧。这是一部曾经登上肯尼迪艺术中心的中国国剧。西方人对中国戏曲最初的了解很大程度上来自于原野带来的新鲜感。“原野”的剧情很简单。农村男子秋虎被地主焦焱赶尽杀绝，并遭陷害入狱。为了替死去的父亲和姐姐报仇，他越狱来到王家，却得知已被埋葬，他的未婚妻金已嫁给的儿子兴。

邱虎最终没能得到复仇的快感，在深深的挣扎和愧疚中自杀了。实事求是地说，“原野”并没有给我带来非常强烈的震撼。其实我私底下觉得它的歌词没有节奏感，听起来很拖沓。用美声元素诠释中国故事，本身就有嫁接的意思。反而是第二幕黄金和第三幕敌虎唱的民谣调，很土，给剧情增色不少。

雷雨主要反映了作者对中国封建家庭的认识。《日出》主要反映了作者对中国现代都市社会的理解。“原野”主要体现了作者对人类精神承受能力的理性探讨。《北京人》其实是曹禺先生戏剧性的衰落。《雷雨》作为一个以忧郁、压抑、震撼为特征的意象，在《雷雨》中具有多重象征意义。《雷雨》不仅是作品人物特征的象征，也是整部剧的氛围和节奏。

给我印象最深的是他对象征手法的运用。比如《雷雨》里的雷雨，《日出》里的日出，《北京人》里的北京人，都是有特定含义的符号。尤其是《雷雨》中的雷雨具有多重象征意义，使得戏剧的主题与内容、主题与艺术表现、人物与戏剧氛围完美和谐。原野在这样的氛围中拉开帷幕。原始的氛围，阴森的土地，扭曲的人性，尤其是第三幕中阴森世界的出现，让整部剧原野笼罩着沉重的神秘色彩。

天津人民艺术剧院久负盛名。来自原野，天津人艺名副其实。昨晚和老婆去盛京大剧院看了天津人艺的原野。以焦木为代表的演员们的表演犹如一场唯美的艺术盛宴，让观众大饱眼福。谢幕后与观众的互动更是令人耳目一新。这个接地气的活动与时俱进，推陈出新。原野的几个亮点一直在我眼前闪现，挥之不去。1.火车探照灯的灯光照在“原野”的开头和结尾。

二、陶俑的大提琴随原野，增加了原野的厚度。陶俑相随，营造出阴森悲凉的气氛，渲染出原始空旷的环境，烘托出人物形象，深化了作品的主题，大提琴的嵌入不仅加剧了人物内心思想的色彩，也增加了人物尖锐复杂的内心矛盾的深度。陶俑大提琴与人物、情节、矛盾冲突密切相关，相辅相成，导演古为今用，洋为中用。