美国话剧与观众互动,中国戏剧最早由美国传入是在本世纪初

从戏剧运动的角度看，在培养戏剧干部、引进话剧新技能、提高演出质量、使话剧完全脱离文明戏剧等方面取得了成绩，这是三四十年代创作的繁荣。话剧这个名字是洪深在1926年提出的，是大家决定并接受的。1921年5月，沈雁冰、郑振铎、陈大悲、欧阳予倩、王仲贤、许半梅、熊佛西等13人在沪发起并组织了人民戏剧社，并出版了《戏剧月刊》。

这些观念是戏剧“为人生”派艺术观的表现。他们继续批判传统旧剧、文明剧，引进西方话剧表演知识，提倡“爱美”剧，使自己摆脱资本主义操纵，防止“商业化”。然而，在王仲贤的劝说和支持下，这位老上海戏剧家演出萧伯纳的《华伦夫人的生涯》失败了。这让他们觉得和观众的文化水平分不开，于是有了写通俗剧的想法。虽然人民剧社在戏剧理论和创作上有所贡献，但它不是戏剧表演团体。

最近，汝嫣和其他人的博客也批评了相关表演。我对佩德罗的评价不外乎三点。一是演员整体表现不够精彩，尤其是佩德罗主演的演员，没能展现出佩德罗的机智和幽默；二是导演对节奏的处理不够到位，太拖沓；第三，故事的叙事安排不能引起人们的共鸣。独幕剧只有一个评价:四个不像。说起中国演员演外国剧，其实很难。第一，绝对不能演外国演员；第二，毕业后，或者到剧组，你不可能去演一个外国人；第三，就算让你演外国人，也不能演得像外国人。

我们不能模仿自己不熟悉的情感表达去扮演一个自己也不熟悉的地域人物。以剧情佩德罗为例，是塞万提斯的一部典型的争议喜剧。该剧发生在西班牙，一个沉浸在圣胡安夜庆典氛围中的小镇。主角佩德罗用一系列狡猾好玩的小把戏来改变自己的职业生涯:愚蠢的市长助理，牧羊人、吉普赛人、盲人、大学生之间的媒人，让他最终用这些人生经历得到一个合理的结局:佩德罗成为一个戏剧班的演员。

话剧是一种无伴奏、以对话为主的戏剧形式，演员直接与观众面对面交流。因为是舞台剧，前排观众和最后一排观众的演员的表情是不一样的，所以演员的表演被大大夸大了，这是舞台剧的缺陷。说是缺陷，其实是演员‘不得不’的表现。影视剧可以用特写镜头向观众解释演员的面部表情，而舞台剧需要用演员的白色调和肢体动作解释清楚，所以感觉有点夸张。

看电影电视剧，观众是对着银幕或者银屏，演员的表演是由镜头加载在胶片或者磁带上的。与观众的面对面交流在舞台剧中，舞台与舞台相互呼应，剧场现场交流氛围浓厚。观众感觉和看电影电视不一样。这也是一种不同寻常的享受。话剧的值是快速性能。同样的剧本、电影、电视剧，需要几个月甚至更长的时间才能上映并与观众见面；话剧不然一个月左右就可以和观众见面了。

美剧历史很短。从殖民时代到19世纪初，戏剧在成就上远远不如同时期的散文、诗歌和小说。直到20世纪初才逐渐成熟，赶上两次世界大战之间的世界水平，进入黄金时代。美国戏剧的历史很短。从殖民时代到19世纪初，戏剧在成就上远远不如同时期的散文、诗歌和小说。直到20世纪初才逐渐成熟，赶上两次世界大战之间的世界水平，进入黄金时代。

话剧本世纪初从美国传入中国。1907年，在中国东京留学的曾小谷，改编自一部美国小说《黑奴吁天录》是中国早期的第一部戏剧话剧。话剧这是一门综合艺术，戏剧、导演、表演、优美的舞蹈、灯光、评论应该是缺一不可的。更不可或缺的是接受这个艺术的对象观众。当然，在莎士比亚的时代，话剧的因子更少。话剧数百年来在欧洲经久不衰。很重要的一个原因是话剧培养了一代又一代的观众，一代又一代的思考与娱乐的有机结合观众促使了

1910年，清宣彤第二年，它被引入辽宁。宣彤二年，同盟会成员刘一舟(木铎饰)从关内来到辽阳，演出新剧《哀江南》、《大陆春秋》，同年5月赴奉天，与戏曲艺术家丁香、杜云卿联手，先后在明升茶园演出了抨击封建专制的新剧《国会之血》。日本领事馆对此提出抗议，奉天市政当局屈服于压力，下令禁止演出，中华人民共和国成立后，话剧省内各市都成立了学院和团。